삶의 축하 - 생일에 베토벤의

지금까지, 베토벤은 하나의 고전 시대를 종료 안겨준했다. 음악은 긴 단지 관객을 즐겁게 또는 작곡가의 예술을 보여주과 음악가의 연주입니다. 감정, 개인의 아이디어를 전달 차량 베토벤 위엄 음악으로, 그리고 신념과 비애의 보편적인 표현 - 따라서, Romantics의 장. 전례없이 또는 프로토 타입, Eroica의 교향곡이, 갑자기 베토벤의 의도에 대해 의심의 여지 삭제합니다.

폭풍

전자 플랫 교향곡 그랜드입니다 설명한 자주. 그것은 규모의 의미에서 달러이다. 베토벤과 교향곡의 길이 오케스트라의 크기를 두 배로. 하지만 그건 정말 교향곡을 음악의 진화뿐 아니라 관객의 인내 부과 도약 양자의 강도를 캡처하지 않습니다.

이 관점이하자. 이 교향곡 사이의 격차가 - 그의 3 - 그리고 둘째 교향곡, 그것은 단지 1 년 간격이어서, 그래서 깊고 넓은 그게 아마도 유일한 베토벤은 자신이 쉽게 새로운 지적 개념을 잘 이해했다.

언제 그것이 법원에 있었던 공연 오디션 먼저 Lobkowitz 1804,에서 왕자, 그것은 나폴레옹에 헌신했다. 1804 년 5 월시 청각 소식에 나폴레옹은 황제였다 선포 프랑스어, 베토벤, 몸서리가 된 이름을 긁어 신문 보나 파 르트 밖에서 그렇게 심하게있는 구멍을 때린 그는 칼. 베토벤의 따르면 퍼디 RIES는, 학생과 친구 :

로 신포니아 비엔나 알려져 있음 베토벤은 1803 구성되어 지금 (그의 세 번째 교향곡 Eroica부터)에 30 시간 Heiligenstadt, 약 1과 마을 ....에서는 베토벤 기록이 교향곡 Buonaparte 생각하고 있었다, 그러나 Buonaparte 영사하는 동안 자기가 먼저했다. 그 당시에 베토벤은 그를 최고의 존경을위한했고 고대 로마의 가장 큰 consuls에 비해 그를. 뿐만 아니라,하지만 ¹ 베토벤 대부분의 자기 표 s의 교향곡 보셨나요, 가까운 친구를 아름답게 아래에서 복사한 원고 아주, 함께라는 단어가 "제목 Buonaparte"위에 새겨에 매우 페이지와 "루이 반 베토벤"에서. 쉽지 간격이 있었 여부 어떻게 모르는 내가 기입. 내가 "되었다 소리쳤다과 분노 먼저 침입 그는 말해 그에게 황제했다 Buonaparte 뉴스를 선언한 자신을, 그러자을 그래서 그는 인간이다 일반적으로 더 이상! 지금은, 너무 야망을 자신의 권리를 아래에 발을 모두 떠있는 것이다의 유일한 남자, 빠지다; 지금 그는 폭군이됩니다 뛰어난 것 같아 자신이 다 된 어른! "베토벤은, 가서 테이블로 찢어 제목 - 압수 정상의 페이지 에 그리고 반은 바닥에 던져 그것을. 이 페이지를 Eroica는데 나중에 다시 복사하고 신포니아 그것 뿐이 이제 제목 교향곡받은. - 1838부터 Biographische Notizen 동네짱 베토벤, F와 Wegeler와 F. RIES를,

제목 페이지, 나폴레옹의 이름이 지워 표시

처음으로 공개 성능은 비엔나에 1805년 4월 7일에 자리를했다. 확실히 관객 중지 느낀 고통을 이해할과 분노와 통로가는 사람은, 한 개의 콘서트 화가나 : Kreutzer, 그냥 가만히 있으면 또 "줄께요."비록 가장 갖추고 음악 비평가 세트 새로운 온 정신을의했다 어려움을 잡는 "전혀 율 resonances 작품으로 베토벤이 새로운, 위대한 대담한 아이디어를 가지고 있으며,이 같은 작곡가의 천재에서 기대 할 수 밖에는 매우 강력하게 실시. 그것을 소개 ... 화합으로 전체 선명도 더 빛, 그리고 단축하지만 결정 것이 베토벤 교향곡 경우) 것이 이득 대단히 (그것은 지속되는 전체 시간을. "검토한로 Allgemeine Zeitung Musikalische가.

청취자 정말 선택의 여지가 없었어요. 그들은 비교할 수없는 열정에 스스로를 항복했다, 창조적인 에너지의 저항할 수 발작, 그리고 완벽한 숙달 베토벤의 음악적 창조물에 전시. 그것은 인간의 영혼 불멸하지 않았을 기념비 걸릴 오랫동안 사람들은 이것을 시작하는 데 인식, 알 수없는 병사의 무덤 그 Eroica, 결국 냉정, 교향곡은 영웅이나. 그것은 창조가 마치 미지의 운명은 그의 앞에 우상을 철거 하려던하여 베토벤의 고뇌의 원인에 눈을 자신에 대한 납치했다 운명을 최대로 보장 통증이 최고. 우리는이 필요에 느낌을 형성하고 심오한 동작하지 걸작으로 개인적인 부어 주심을 너무 많은 균형과 세기 보이는 두 음악의 높이에 미치는 아래에서.

이 기념비적인 변화에서 베토벤은 극적인 분위기 속에서 그 사람이 감정의 새로운 풍부에 방법을 제시 교향곡의 섬세한, 챔버 - 음악 스타일을 강제, 놀라운 능력의 천둥의 음색을 말하는 음악을 교향곡 양식을 옷을. 그의 음악을 통해서, 우리는 역학을 폭발적인 에너지로 기소, 마치 사람이되었다 생각 한 번 원소, 내면의 자유와 자유에 거침없는 욕망 열정과 야생과 함께 보낸 시간. 음악은 한번에 모든 인간의 언어, 장례 행진과 환상을 통해 scherzos뿐만 아니라,기도와 그의 장중 전에 주장 적이 없었다 찬송가되었다. "무엇이 과학의 아름다움은 아름다운 베토벤에있는 것은 동일. 거기 안개의 사건 갑자기 당신은 연결을 참조하십시오. 그것은 밖으로 빅터 Weisskopf 복잡한 표현의가는 인간의 우려 점 깊이로에게 "당신, 전에 같이 넣어 당신이 있던 적이 항상 연결하는 일들을했다.

요한 계시록은 C에서 자신의 교향곡 5 번 단조의 새로운 높이로 고가했다. 이것은 의심의 여지없이, 제 생각에, 가장 높은 표현은 인간적으로 가능, 그리고 내부 대립, 투쟁을 공개 극복하는 것입니다. 그것은 시대를 초월한, 경계 - 적게, 그리고 보편이다. 주제 오프닝 가이드에 의해 강력한, C 마이너 심포니 승리 밤 "에서 패배로 빛이 존재 인간의 기본적인 요소 중 하나를 전달의 조향"청취자로부터.

베토벤은 자신, 교향곡 5 번 그의 초연을의 실시) 공연 "함께 6 교향곡 ("목가곡, 비엔나 1808에 12월 22일. Zeitung에서 동일한 Allgemeine Musikalische, 유명한 작가, 작곡가, 음악 비평가 에른스트 테오도르 빌헬름 호프만 (1776년 1월 24일은 - 1822년 6월 25일) 다음을 제공 :

복사가이 지역의 깊은 밤을 통해 촬영을 전송하고, 우리는 앞뒤로 흔들어 거대한 그림자, 가까이에있는 우리의 인식이되어 우리에게 시간 끝없는 그리움의 고통을 제외한 모든 파괴 - 갈망 어떤 들고 일어섰다 모든 쾌락에 기뻐하는 색조 싱크와 succumbs 가운데. 하지만, 소비 사랑, 희망을 파괴가 아니라, 기쁨, 폭발의 모든 열정에서 전체 표명 일반적인 외침 우리의 가슴을 시도하는 동안, 우리가 살고 않는 영혼의 beholders를 사로잡은있는이 고통을 통해서만.

이제 능력과 영감을 느끼십니까?

자크 루이 다비드 (1,748에서 1,825 사이)

태그 : 베토벤 , 클래식 음악